Para mejor comprender el pensamiento que produjo las pinturas que trataremos en este breve estudio y describir un proceso genésico donde los aspectos del alma llamados Venus y su hijo Amor-Eros son los protagonistas, nos remontaremos en el tiempo cíclico al Renacimiento del siglo XV para ubicarnos en el eterno presente.

Florencia 1462, época en que Cosme de Médicis funda la Academia Florentina con el propósito de

"recoger los hilos de la tradición platónica y hermética",

y pone su villa Careggi a disposición de Marsilio Ficino, hijo de su médico personal Diotifece –filósofo y lingüista–, para que traduzca allí con toda comodidad las obras de Platón. Hacia 1474, Lorenzo, hijo de Cosme, e íntimo amigo y discípulo de Ficino, convierte la villa en lugar de reunión de pensadores, filósofos y verdaderos artistas de donde fluirá, primero a toda Italia, el renacimiento del pensamiento de la antigüedad, es decir, la tradición conservada y transmitida por el dios Hermes¹ y los misterios órficos de donde se nutren Pitágoras y Platón.

"Escribe Jámblico que Pitágoras tuvo la teología órfica por modelo y, a tenor de ella, plasmó y conformó su filosofía. Y no por otra razón miran como sagrados los dichos de Pitágoras, sino porque derivaron de las tradiciones órficas; de allí la doctrina oculta de los números; y cuanto de grave y sublime tuvo la filosofía griega, de allí fluyó como de su primer manantial."²

Además, acontece una simbiosis entre éstas y la tradición hebrea transmitida por la Cábala, el cristianismo y el neoplatonismo llevado a Florencia desde Bizancio

"vía G. Pletón, y el griego ortodoxo Bessarion, ambos ligados a las enseñanzas del bizantino Miguel Pselos"³,

dándose un panorama filosófico amplio y de gran riqueza intelectual. En este ámbito se funda la nueva Academia Platónica⁴ bajo la guía y dirección de Marsilio Ficino, que para entonces había traducido los textos de Platón y Plotino, Porfirio y todo el Corpus Hermeticum, convirtiéndose en eje y centro (el Mago o Teúrgo por excelencia) de donde emanará la luz intelectual que iluminará esta época hacia su apogeo para luego emprender su decadencia hasta el oscurecimiento de los tiempos modernos.

Por razones misteriosas, como en muchas épocas en los ciclos de la humanidad, se crea en Florencia un ambiente mágico, propicio, donde casi por ósmosis se impregna en todos los órdenes de la cultura, en las artes y ciencias, una forma de ver y ser simbólica, arquetípica y sagrada acorde a los principios platónicos y herméticos que se enseñaban en la Academia. Muchos príncipes y nobles, banqueros y comerciantes e inclusive cardenales y religiosos –todos pensadores– de distintas cortes como Ferrara, Mantua, Roma y Venecia fundan a su vez academias análogas a la de Florencia, con la cual mantienen estrecha relación. Dada la importancia que cobran todas las formas de expresión, muchos de estos hermetistas, principalmente nobles y eclesiásticos, encargan obras a artistas de distintos gremios –muchos de ellos verdaderos iniciados y otros cercanos al círculo de Ficino y la Academia– para iluminar sus palacios, iglesias y capillas, jardines, habitaciones y recámaras con imágenes de la Belleza del Gran Artífice recreando así el mundo y concretando plásticamente las ideas y virtudes que encarnan o aspiran encarnar. Aunque el Renacimiento puede ser considerado como una verdadera utopía,⁵ precisamente por esta conciencia de una realidad "otra", en el mundo profano se entretejen, a la vez, todo tipo de traiciones, intrigas, asesinatos y luchas de poder que conducen a la eventual pérdida de valores y olvido del pensamiento que lo generó, acabando con aquella visión de la Belleza manifestada en todos los órdenes de la cultura y volviendo a la oscuridad de una visión exclusivamente religiosa que desembocaría en la Inquisición en toda Europa.

Es en este espacio y tiempo que nacen entre muchas maravillosas obras de arte las pinturas "El Nacimiento de Venus" y "La Primavera" que pintara Sandro Botticelli por encargo de quien fuera su mecenas, Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, primo segundo de Lorenzo el Magnífico y perteneciente a una rama de esa familia. Al morir el padre de Pierfrancesco, Lorenzo lo toma bajo su tutelaje y le pone, como uno de sus tutores, a Giorgio Antonio Vespucci (familia del famoso comerciante y descubridor, Amerigo Vespucci, que años más tarde le diera el nombre al continente Americano), quien pertenecía al círculo de Ficino. Por otra parte, Vespucci era vecino y admirador de Botticelli, quien a su vez también tenía relación con Ficino y Angelo Poliziano.

Pero lo que aquí interesa resaltar es que Pierfrancesco era también discípulo de Ficino y Poliziano, lo que nos hace comprender mejor por qué este joven Médicis encargó a Botticelli estas pinturas y que éste a su vez plasmara pictóricamente las ideas de la manera que lo hizo. Es interesante subrayar que todos estos filósofos y otros como Pico de la Mirandola no sólo se conocían sino que, en realidad, lo que les unía era el Amor al Conocimiento, a Sofía, la Sabiduría Divina. Existen documentos donde consta que Pierfrancesco mantenía una correspondencia con Ficino y por otra parte, Pico y Poliziano eran amigos. Prueba de ello es el Proemio de Del Ente y El Uno que Pico le dedica a Poliziano;⁶ y ni que hablar de la relación que mantienen Ficino y Pico, y así igualmente muchos otros personajes de distintos principados y ámbitos culturales.

Sandro Botticelli, como se le llamaba reducidamente, ya que su verdadero nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Felipepi, había tomado el apelativo de "botticelli" (tonelete), nombre que, por la obesidad de un hermano, se había extendido a toda la familia. Nació en Florencia alrededor del 1444-5 hijo de un curtidor. Su formación artística la inició en la orfebrería donde fue aprendiz por varios años, como era la costumbre, hasta cumplir dieciocho cuando empieza su aprendizaje en el taller del pintor carmelita Fra Filippo Lippi, quien era uno de los pintores más famosos de Florencia. Allí como todo aprendiz, estudió la composición, fabricación y preparación de pinturas;

"había que triturar las piedras y mezclarlas con la medida exacta de aglutinantes",

todo un arte, pero sobre todo

"redescubre el cuerpo humano según la visión de la antigua Grecia y la distribución del espacio según los principios de la perspectiva central".⁷

Hacia 1467 se lo encuentra en Florencia donde abre su propio taller y toma contacto con Andrea Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci. Sus pinturas exaltan cada vez más el ideal de belleza de la Antigüedad; unos años más tarde recibe un encargo de un rico comerciante: La Epifanía, en la cual algunos de los personajes del cortejo son los Médicis, el contratante y hasta el mismo Botticelli que plasma allí su autorretrato. Esta pintura lo lanza a la fama en Florencia y más allá de su ciudad natal, ya que para 1481 el papa Sixto IV le llama a Roma en compañía de sus colegas florentinos Ghirlandaio y Rosselli para que decore las paredes de la Capilla Sixtina. Varios años más tarde, bajo Julio II, Miguel Ángel pinta los frescos del techo y la pared del altar. No debe sorprendernos que Botticelli y Miguel Ángel se conocieran ya que ambos seguían manteniendo relación con Pierfrancesco, luego de la expulsión de la familia Médicis de Florencia. También se sabe que Botticelli participó en la comisión que decidió dónde se colocó la estatua de David que esculpiera Miguel Ángel.

En varias épocas de su vida, Botticelli pintó ilustraciones de la Divina Comedia de Dante. Aún se conservan algunos dibujos que se piensa son del ciclo de Dante que realizara por encargo de su mecenas Pierfrancesco. Pareciera que están inacabados ya que de las noventa y tres ilustraciones que quedan sólo cuatro están coloreadas.⁸

Agobiado por la enfermedad, muere en 1510 a los 65 años.

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Ficino y Poliziano habían familiarizado a Botticelli con los Himnos Homéricos, las Odas de Horacio y los Fastos de Ovidio, de donde éste toma las imágenes para representar plásticamente procesos cósmicos en los que él, muy probablemente, había sido iniciado. Las pinturas y sus temas, concretamente en lo que toca al "Nacimiento de Venus" y "La Primavera" a las que nos referimos aquí, se enmarcan en el contexto del neoplatonismo florentino y sus ideas de las que nos servimos para explicar estos cuadros en cuestión. Allí, el principio emanatio-raptio-remeatio nos describe un proceso o ciclo (análogo a la iniciación) en el cual las emanaciones divinas descienden a fecundar o vivificar a los hombres, raptándolos por medio del éxtasis amoroso y reconduciéndolos a su Origen o fuente de donde ilusoriamente salieron. Este proceso está representado por las Tres Gracias que expresan una proyección triádica de Venus en un "triple ritmo" de la gracia: dar, aceptar y devolver, que –siguiendo a Platón– se manifiesta en el alma o plano intermediario en dos aspectos, como Venus Urania, celeste o desnuda, y Venus Pandemos, humana o vestida.

Venus, imagen de la Diosa, principio celeste creativo y contraparte femenina en toda la creación, tiene varios aspectos (como es propio de todos los dioses) según el plano o nivel desde el cual se la considere. Por eso también toma cualidades y funciones atribuidas a otros dioses. En realidad todas las deidades femeninas emanan de un mismo principio que es Sofía o la Sabiduría, Isis, la diosa que todo lo contiene y cuyos atributos se manifiestan de múltiples formas. Es por esto que a Venus se la relaciona con la Sabiduría y la inteligencia en su aspecto más elevado (Urania); también con el rapto amoroso por su hijo Eros en el triple ritmo que simbolizan Las Gracias; con la Belleza y la armonía; con la templanza y la concordia, con Amor que todo forma y une; y con la fecundación y la generación.

No olvidemos que es en el Renacimiento del siglo XV que revive con vigor, como lo mencionamos más arriba, el pensamiento de la antigua Grecia, la vuelta a los misterios órficos y el mito griego como visión pagana de la cosmogonía, es decir, del génesis creacional en el cual los atributos divinos del Ser son concebidos como dioses y diosas descendentes y ascendentes los cuales describen un proceso generativo propiciado por Amor, el más antiguo de ellos, en el eterno presente (pues todo se está haciendo en el siempre y ahora) y en el tiempo cíclico del Pensamiento de su Creador. Desde el Caos Primordial, que no significa un desorden, sino más bien el Vacío

"cuando el Orden no había sido" manifestado:

el Silencio y la Oscuridad, el No Ser, pero que en Potencia contiene a la Unidad y todas las posibilidades de ésta.

Nos relata Hesíodo en su Teogonía que

"en primer lugar existió el Caos. Después Gea [la matriz primordial] la de amplio pecho, sede siempre segura de todos los Inmortales que habitan la nevada cumbre del Olimpo. Por último, Eros, el más hermoso entre los dioses inmortales, que afloja los miembros y cautiva de todos los dioses y todos los hombres el corazón y la sensata voluntad de sus pechos."⁹

En su comentario al Banquete de Platón, Sobre el Amor, nos dice Ficino que

"Orfeo, en la Argonáutica, imitando la teología de Mercurio Trismegisto cuando cantó de los principios de las cosas ante la presencia de Quirón y de los héroes, o sea de los hombres angelicales, habló del caos como existente antes del mundo, y antes de Saturno, de Júpiter y de los demás dioses. En el seno del caos colocó al Amor; diciendo que era antiquísimo, por sí mismo perfecto y de gran sabiduría ... En el Timeo, Platón describe de igual manera el caos, y en él pone al Amor, y esto mismo relata Fedro en el Banquete."¹⁰

Dios, principio y fin de todo –utilizando el término que emplea Ficino para expresar Aquello que es

"antes de todas las cosas"–,

al manifestarse se fragmenta en múltiples formas (dando nacimiento a todas las expresiones del Ser), sacrificándose o desmembrándose en tres niveles o mundos, aspectos y atributos jerarquizados, positivos y negativos, masculinos y femeninos, activos y receptivos, siempre a partir de un caos, que es fecundado por el plano superior a él, transmitiendo, de uno a otro por mediación de Eros o Amor, Su rayo luminoso o Verbo Divino cuyo esplendor enciende, como dice Ficino, un "apetito innato" hacia su Origen, Dios, Principio y Fin de todos los mundos, cohesionando toda la creación entre sí y hacia Sí. Su Rostro o Imagen se refleja como la diosa de la belleza o Venus que es el ornamento que adorna o viste el cosmos.

"La gracia de este mundo y de este ornamento es la belleza hacia la cual, inmediatamente después que el Amor naciera, se sintió atraída la mente angélica, la cual siendo fea [informe], por mediación de la belleza se tornó bella ... tal es la condición de Amor, que arrebata las cosas hacia la belleza y que conjunta las feas con las bellas."¹¹

"Y así como la mente, que ha nacido sin formas, se vuelve de inmediato a Dios y de él toma sus formas, de manera semejante el alma del mundo se vuelve hacia la mente de Dios, porque fue engendrada por ella; y aunque al principio sea caos y se encuentre desnuda de formas enderezada hacia la mente angélica y tomando de ella sus formas, se convierte en mundo. Y no fue de otro modo como la materia del mundo se encaminó hacia el alma, movida por innato Amor, y ante ella se hizo dúctil y maleable. Y si bien dicha materia, al principio, se encontraba privada de ornamento de formas y era informe, mediante tal Amor recibió del alma el ornamento de todas las cosas que se ven en este mundo, porque de caos que era se hizo mundo".¹²

"... En todos y cada uno de ellos [los tres mundos] el Amor acompaña al caos, y antecede al mundo; y despierta las cosas que duermen; y las tenebrosas ilumina; y da vida a las cosas muertas; y forma las no formadas; y brinda perfección a las imperfectas. Alabanzas, todas éstas, de las que casi no hay ninguna que pueda decirse o pensarse que sea mayor."¹³

Podría decirse que estamos inmersos en un gran círculo de Amor, pues por su intermedio se hace posible que las ideas tomen sus divinas formas en el despliegue de la manifestación. Por mediación de Amor se revela la Unidad en el Universo y en nuestro interior; recibimos el flechazo y por ese atisbo de conciencia, por esa revelación, nace el Amor en nosotros por Aquello que nos ha fecundado y que percibimos como la Belleza. En la medida que crece en nuestro interior el amor por el Conocimiento, más real y poderosa es la atracción e identificación con él, pues enamorado de aquella belleza y perfección el ser humano no anhela otra cosa que ser uno con ella.

Amor: principio, medio y fin. De él todo parte; por él todo se propaga; en él todo se concilia y siendo el gran cohesionador del mundo lo une todo, transforma, y lo hace afín reconduciéndolo a la Unidad que atrae su propio reflejo hacia Sí.

¿No es acaso, la Sabiduría, Amor? ¿La Inteligencia que brilla en nuestro interior, por medio de la cual somos, no es Amor? ¿No es la creación y el verdadero Arte, un proceso de Amor?

No en vano dice Orfeo que Eros

"era antiquísimo, por sí mismo perfecto y de gran sabiduría".

Y no en vano se dice que nace en el seno del Caos; y no en vano, también se dice que es el más joven, pues siempre está naciendo.

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En el centro del mundo colocó el "supremo Artesano" al hombre y le dijo:

"No te dimos ningún puesto fijo, ni una faz propia, ni un oficio peculiar, ¡oh Adán!, para que el puesto, la imagen y los empleos que desees para ti, esos los tengas y poseas por tu propia decisión y elección... Te coloqué en el centro del mundo, para que volvieras más cómodamente la vista a tu alrededor y miraras todo lo que hay en ese mundo. Ni celeste, ni terrestre te hicimos, ni mortal, ni inmortal, para que tú mismo, como modelador y escultor de ti mismo, más a tu gusto y honra, te forjes la forma que prefieras para ti".¹⁴

Por un acto de Amor del Artífice

"que buscaba alguien que apreciara el plan de tan grande obra, amara su hermosura, admirara su grandeza"¹⁵,

le concibe a Su Imagen y Semejanza otorgándole plena libertad de escoger. Y tiene así la posibilidad, por la virtud de la inteligencia, o sea, por su aspecto divino, de ascender a su verdadero Origen y en la Unidad del Espíritu reconocerse en la Suprema Identidad y ser Hijo de Dios, o de descender y degenerar, convirtiéndose en máquina descerebrada a falta del uso de la razón y el juicio, en la estupidez y lo inferior entre los brutos.

Es por Amor al Conocimiento que el hombre se vuelve hacia su Origen y se reconoce en Él como una unidad. Pues Amor es el gozo de conocer, de ser uno, de fundirse en la Belleza y el Orden arquetípicos. El hombre es verdaderamente un alma

"que posee desde el principio las semillas de todas las cosas"

por lo que tiene adentro engendradas las razones de todas las cosas. Bien dice Ficino

"que nadie desea las cosas que no conoce",

pero que

"en el alma están impresas algunas notas de estas cosas"

y

"por ellas, casi como formas ejemplares de las cosas mismas, las juzga dignas de ser apetecidas"
"Así el alma no buscaría la verdad, la bondad, la honestidad y la utilidad, y no las encontraría nunca, si en sí no tuviese alguna nota, por la cual le fuere posible buscar y encontrar estas cosas, y al encontrarlas pudiese reconocerlas y distinguirlas de sus contrarios."

Pero, agrega Ficino, que

"Platón, en el sexto libro de la República aclaró su sentencia diciendo que la luz de la mente, cuando entiende todas las cosas, es el mismo Dios que crea todas las cosas"

y explica que

"Dios crea el alma, y le da la mente, que es virtud de entender; y ésta estaría vacía y tenebrosa, si no le estuviera presente la luz de Dios, en la cual ve las razones de todas las cosas. De manera que entiende por la luz de Dios; y sólo esta luz entiende ... Así pues, entendemos todas las cosas por la luz de Dios; pero esa pura luz en su propia fuente no la podemos comprender en esta vida. En esto propiamente consiste toda la fecundidad del alma: que en sus secretos senos resplandece la eterna luz de Dios, cargada de razones e ideas de todas las cosas. A esa luz, el alma, siempre que quiere, puede volver por pureza de vida y atención de estudio; y vuelta a aquélla, resplandece de las centellas de las ideas."¹⁶

O sea que, el hombre se mueve en el plano intermediario entre la sabiduría y la ignorancia. Tiene en sí un aspecto celeste o divino y un aspecto humano o terrestre, y, por la luz de la inteligencia que anima su alma, le es dado discernir, comprender y conocer lo que verdaderamente es y así poder

"espiritualizar la materia y materializar el espíritu",

operación gradual por medio de la cual encarna y une en su interior el matrimonio del cielo y la tierra. Y de ese modo, podrá situarse en el centro del mundo, lugar que le corresponde, pues es el que le fue dado en "el principio" por su Padre para que

"apreciara el plan de tan grande obra, amara su hermosura y admirara su grandeza".

El ser humano vive en ese plano en compañía de démones intermediarios que se dice están bajo el gobierno de los grandes dioses, arquetipos que emanan de un Único y solo Dios.

Los démones, entre los cuales se encuentra Eros, interceden por nosotros, nos acompañan, nos dan señales, susurran en nuestros oídos, nos despiertan e instruyen y por su intermedio somos conducidos, según nuestra inclinación, hacia su conocimiento y vivificación, siendo estos estados propios del Hombre Verdadero y Universal que son las ideas de lo que es Saturno, Júpiter, Venus y los otros dioses. En otras palabras, el hombre participa de un gran misterio que por ser misterio apenas se desvela pues del Silencio y la Vacuidad jamás sabremos nada porque No Es. Siendo es que conocemos la estructura y el orden en el cual se manifiesta el Ser, sus atributos, los dioses y diosas, númenes, y démones bajo su gobierno, quienes bajan al mundo por mediación de Eros, y estos tomando formas nos traducen los mensajes de aquellos arquetipos con los que nos identificamos; y, por Amor, nos volvemos ellos encarnando esas ideas, los mitos e historias "originales", que entendidas en su esencia nos desvelan las pautas a seguir en sus "idas y venidas" y relaciones mutuas –matrimonios, luchas y raptos– haciendo posible por esa "simpatía", la encarnación de nuestro verdadero ser, el verdadero Apolo, y

"contemplando la Primera Hermosura, seremos amadores alados de ella como apolíneos vates y por otro, pulsados como por un plectro por el amor inefable, convertidos en encendidos Serafines, fuera de nosotros, henchidos de Divinidad, no seremos ya nosotros mismos, seremos Aquel mismo que nos hizo".¹⁷

La Primavera y El Nacimiento de Venus
Para desvelar lo que estas pinturas ocultan bajo tan bellas formas, nos hemos basado principalmente en lo que expone Edgar Wind acerca de ellas en su libro, Los Misterios Paganos del Renacimiento, en el que, a través de un discurso apoyado en citas, en el pensamiento tradicional y en ilustraciones de obras de artistas de la época, nos transmite lo que fue el renacimiento del pensamiento de la antigüedad durante el siglo XV.

"La Primavera" () es una pintura maravillosa, no sólo por la belleza de sus formas, sino por que si la observamos con una visión esotérica veremos aún cuan más maravillosa es. Si vemos la pintura de frente tenemos por un lado a la derecha, a una trilogía de personajes que empieza con un alado Céfiro o Amor, de color azulado y con las mejillas hinchadas de viento, descendiendo con tal pasión sobre Cloris que dobla las ramas de los árboles por su ímpetu. Esta "inocente ninfa", se ve sorprendida por él que trata de atraparla, y huye fundiéndose en Flora, que en realidad es Cloris transformada en la belleza por el contacto de Céfiro, y que anuncia la llegada de la primavera, vestida con un ropaje cubierto de flores que esparce sobre la tierra. En el centro, situada un poco más alta y más atrás que las demás figuras, la Diosa, la Venus terrestre, imagen de la Venus celeste, que deja pasar a Flora. En actitud de templanza y equilibrio extiende su mano derecha auspiciando otra trilogía, a la que pareciera que Flora se dirige, y que en realidad es una manifestación triádica de Venus, la cual nos muestra otro proceso, que acontece en su jardín lleno de frutos de oro, a otro nivel. Nos encontramos con las Tres Gracias, unidas en una danza circular entrelazadas por los brazos y manos. Las dos de los lados, forman un triángulo o "nudo" por encima de la cabeza de la del medio, "el justo medio" donde se concilian y unifican los opuestos. Por encima de Venus está Eros con los ojos vendados por una cinta (símbolo del amor ciego: la forma suprema del amor, el verdadero No-Saber, la "docta ignorancia" de Nicolás de Cusa), pero a pesar de ello este pequeño sabe exactamente a quién y en qué lugar dispara su flecha flamígera. Mas allí está Venus, que

"atempera la pasión de esta danza y la mantiene dentro de los límites de un melodioso comedimiento",

mostrando ser la imagen de una Venus superior. Al extremo izquierdo está Hermes-Mercurio, completamente raptado y ausente de lo que pasa a su lado. Armado con casco de guerra y grebas en sus piernas, con sandalias aladas, una espada atada a la cintura y en la mano derecha el caduceo (atributo propio de este dios) con el que aparta, penetra y desvela esas pequeñas nubes casi imperceptibles que se encuentran en lo alto, le vemos como

"divino amador"¹⁸,

con una túnica roja con pequeñas llamas descendentes, en actitud totalmente concentrada y contemplativa.

Volvamos sobre la escena y penetremos más profundamente en esta simbólica: Céfiro, el viento-espíritu

"que sopla donde quiere y cuando quiere"

irrumpe en el Jardín de Venus y fecunda o anima a Cloris, la naturaleza virgen, la ninfa que va prácticamente desnuda y que es sorprendida por Céfiro del cual huye; aunque el solo contacto con él hace brotar flores de su boca que dan lugar a su transformación en Flora que anuncia la llegada de la Primavera, bajo cuyo poder están sometidos los impulsos e instintos del mundo y la naturaleza, preñada por el viento. Esta estación del sol en su aparente recorrido anual, encarna el comienzo de un proceso cuaternario donde todo renace nuevamente con vigor después de la muerte, el invierno y la oscuridad durante el cual toda potencia de vida es conservada en la semilla debajo de la tierra, y que por el calor de la luz del Sol vuelve a nacer al verdor de toda posibilidad, un proceso cósmico análogo al del viaje iniciático. Esta Venus, hija de Zeus y Dione, es a su vez, la fuente del amor y esplendor terrenal;

"fuerza motriz del mundo visible, que infunde el orden trascendente en el corporal".¹⁹

Pero continuemos: En medio, entre las Gracias y Flora, está Venus²⁰ velada por sus vestiduras, representando sus manifestaciones espirituales y sensuales; Eros volando sobre su cabeza; y con el vientre muy marcado en forma del bulbo de una planta, como diosa de la fertilidad, nos hace pensar que está encinta. Extiende su mano hacia las Tres Gracias que como naciendo de ella, se unen en concordia y armonía en una danza de amor. Una de ellas, la de la izquierda, Voluptas, se encamina hacia la del medio, Castitas, en actitud de dar, fecundar o transmitir, (emanatio); la del medio, Castitas, que también da un paso hacia Voluptas, en pose de recibir y aceptar (raptio); y la de la derecha, Pulchritudo, muy cerca de Castitas, casi fundiéndose con ella, dirige su mirada en la misma dirección que Hermes, en actitud de devolver y reconducir (remeatio). Lo interesante es que la Gracia del medio, Castitas, está viendo a Hermes, conductor a la Sabiduría que él desvela, y por otro lado, Eros apunta con su flecha en llamas a esta misma Gracia. ¡El rapto amoroso! Todo el círculo se centra en esta Gracia, que sintetiza el proceso que acontece: recibe, acepta, y devuelve con la mirada puesta en Hermes, transmisor, revelador, y conductor, de y/a la Sabiduría Divina, de la que la Belleza de Venus es una imagen.

Si observamos bien este cuadro, nos daremos cuenta de que hay en él un movimiento circular. Por medio del soplo de Céfiro desciende el espíritu fecundador y creador; por mediación de Hermes, conductor, asciende al origen; y, nuevamente por Céfiro, volvemos a descender al mundo para "conmoverlo" con la fuerza de la pasión por el conocimiento encarnando lo celeste en la tierra como una unidad. De hecho Hermes también está relacionado con este viento pues

"lo que desciende a la tierra como soplo de la pasión regresa al cielo en el espíritu de la contemplación."²¹

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Ya que "El Nacimiento de Venus" () describe un mito cosmogónico escuchemos lo que nos dice el propio Hesíodo del nacimiento de Venus:

"Pues bien, cuantos nacieron de Gea y Urano, los hijos más terribles, estaban irritados con su padre desde siempre. Y cada vez que alguno de ellos estaba a punto de nacer, Urano los retenía a todos ocultos en el seno de Gea sin dejarles salir a la luz y se gozaba cínicamente con su malvada acción.

La monstruosa Gea, a punto de reventar, se quejaba en su interior y urdió una cruel artimaña. Produciendo al punto un tipo de brillante acero, forjó una enorme hoz y luego explicó el plan a sus hijos

Al oírla hablar, éstos se llenaron de temor y ninguno se atrevió a decir nada, pero el más poderoso Cronos, armado de valor accedió a realizar dicho plan

La monstruosa Gea se alegró mucho en su corazón y le apostó secretamente en emboscada. Puso en sus manos una hoz de agudos dientes y disimuló perfectamente la trampa.

Vino el poderoso Urano conduciendo la noche, se echó sobre la tierra ansioso de amor y se extendió por todas partes. El hijo, saliendo de su escondite, logró alcanzarle con la mano izquierda, empuñó con la derecha la prodigiosa hoz, enorme y de afilados dientes, y apresuradamente segó los genitales de su padre y luego los arrojó a la ventura por detrás.

No en vano escaparon aquéllos de su mano. Pues cuantas gotas de sangre salpicaron, todas las recogió Gea En cuanto a los genitales, desde el preciso instante en que los cercenó con el acero y los arrojó lejos del continente en el tempestuoso ponto, fueron luego llevados por el piélago durante mucho tiempo. A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella.

Primero navegó hacia la divina Citera y desde allí se dirigió después a Chipre rodeada de corrientes. Salió del mar la augusta y bella diosa, y bajo sus delicados pies crecía la hierba en torno. Afrodita [del griego áphros que significa espuma] la llaman los dioses y hombres, porque nació en medio de la espuma, y también Citerea [de bella corona], porque se dirigió a Citera

La acompañó Eros y la siguió el bello Hímero al principio cuando nació, y luego en su marcha hacia la tribu de los dioses. Y estas atribuciones posee desde el comienzo y ha recibido como dote entre los hombres y dioses inmortales: las intimidades con doncellas, las sonrisas, los engaños, el dulce placer, el amor y la dulzura."²²

Con la pintura frente a nosotros vemos a la izquierda a una pareja de "amantes" alados que soplan y empujan a Venus, la Belleza, que se desliza sobre una concha encima del mar, hacia la orilla, donde le espera la Hora de la Primavera con un manto de flores para cubrirla. Esta Venus, Púdica, cubre con la mano derecha su pecho, señalando el corazón y la parte superior de su cuerpo, y con la izquierda la parte inferior, que oculta con su cabellera, indicando así sus dos aspectos.

Para apreciar lo que sucede debemos ver esta escena inmóvil y a la vez como un proceso que transcurre; es decir, como una emanación del Pensamiento del Uno, cuando, al proferir el Verbo, la Palabra, se hace la Luz, o sea, Es. Su Ser es el Orden y estructura en el cual se manifiesta la Idea.

Venus, hija de Urano (el Cielo), nace sin madre del esperma o semilla divina que surge del miembro inmortal que cayendo en el "tempestuoso ponto" al ser cercenado por su hijo Cronos, es "llevado por el piélago durante mucho tiempo"; surgía del miembro inmortal una espuma de la cual nace, Venus-Afrodita, la creación; como una columna es transportada sobre una concha por el soplo de una pareja de céfiros de los que emanan rosas; la fuerza de la pasión de éstos (Eros) la animan y la hacen llegar hasta la orilla, donde le aguarda la naturaleza como Hora de la Primavera con el "manto cósmico" para cubrir su desnudez.

Vemos claramente aquí un proceso genésico y primordial. Dice Edgar Wind que Pico de la Mirandola señala que las palabras bíblicas

"el espíritu se cierne sobre las aguas"

aluden al espíritu de Eros en movimiento por lo que se atreve a aplicar esta frase a los Céfiros²³ que "animan" a la recién nacida Venus creando el mundo o cosmos a partir de las semillas que han caído en la mar informe.

Entendemos por semillas las ideas arquetípicas de las cuales nacen las formas que a su vez imprimen en la materia el orden en ellas contenido, dividiendo la creación en planos o mundos jerarquizados, aspectos y atributos de un sólo y Único Dios. Por eso se dice que la Unidad se desmembra, se divide, se esparce por todo el Universo, aunque es sólo aparentemente pues el Uno nunca sale de sí mismo ya que es Todo; sin embargo por la propia dialéctica de la creación, la Unidad, al desplegar todas las posibilidades en ella contenidas, inmediatamente se repliega o reabsorbe en sí misma, reintegrándose nuevamente en su Unidad, haciendo la salvedad que este acto es siempre y ahora, por lo que estas pinturas de Botticelli y su mundo son tan contemporáneas hoy como cuando fueron realizadas.